Reseña de Ese instante de felicidad

Título: Ese instante de felicidad

Autor: Federico Moccia

Editorial: Planeta

Nº de páginas: 416

Encuadernación: tapa blanda con solapas

Fecha de publicación: 2013

Precio: 18,90 € (Casa del Libro)

Continuación: Tú, simplemente tú

Si te ha gustado este, también te gustarán: Escucharás mi corazón, Nadie como tú, Un beso en París, Amy y  Roger, otros libros de Moccia, Hopelless,...

Sinopsis

Nicco está pasando por una época difícil: su novia le ha dejado y desde que su padre falleció tiene que ocuparse de la familia, que parece haber perdido el norte: su madre no levanta cabeza, su hermana menor cambia de novio cada noche, y la mayor, madre de un niño de tres años, se ha vuelto a enamorar de un antiguo amor. Por si fuera poco, tiene dos trabajos: en el quiosco de periódicos familiar por las mañanas y como agente inmobiliario por las tardes. Además Ciccio, su mejor amigo, no puede decidirse entre dos chicas que van tras de él. Pronto conocen a dos jóvenes españolas en Roma y se dan cuenta que la vida es demasiado corta para desperdiciarla pensando en el pasado, así que deciden pasárselo bien junto a las dos extranjeras. Cuando Nicco se da cuenta de que sus sentimientos son más fuertes que una simple atracción física, su chica desaparece sin dejar rastro. ¿Qué debe hacer?

Opinión

"Necesito desesperadamente un sueño, porque sin un sueño no se va a ninguna parte". Estas palabras están impresas en la contraportada del libro e incitan a saber en qué página exacta se hallan escritas. ¿A qué acontecimiento se refieren?

Esta novela destaca en cada una de sus páginas la importancia de aprovechar cada instante de felicidad porque cuanto te descuidas, pasa sin que lo adviertas siquiera. Esos momentos dotan de frescura y dinamismo a las letras de Moccia que nos introduce en un libro de apariencia juvenil pero con pequeñas perlitas de profundas reflexiones.

Mediante una narración en primera persona, vamos conociendo a Nicco, un joven que ha perdido recientemente a su padre y cuya novia, Alessia, lo deja en el primer capítulo sin ninguna explicación. Asimismo, Nicco cuenta con la inestimable amistad de Gio, un personaje divertido y 'pasota' que mantiene una relación a dos bandas e incluso a tres.

Durante el día Nicco compagina su trabajo en el kiosko familiar y sus horas en la inmobiliaria, y por la noche disfruta del verano en Roma junto a su mejor amigo. En una de esas veladas nocturas conocerán a Paula y María, dos chicas españolas que están de vacaciones en la ciudad. De inmediato se establecerá una conexión entre Nicco y Marían quienes creán sus propios instantes de felicidad. Además, en esta narración de los momentos presentes se irán añadiendo retazos del pasado a través de los cuales conoceremos a Alessia. ¿Volverá Nicco con su antigua novia? ¿O por el contrario, encontrará el amor en María?

El personaje principal, Nicco, es un chico atenazado por sus recuerdos ya que no ha superado el abandono de su noviani, en cierto modo, tampoco la pérdida de su padre. No obstante, se aprecia una evolución en el transcurso del libro. También es un joven al que los demás acuden para que resuelvan sus problemas y él irá aprenidendo a mantener un poco las distancias.

Por otro lado, tenemos a María, una española de cabellera oscura y ojos verdes que siempre se muestra alegre y en sus diálogos mezcla italiano y español. María es una brisa fresca en la vida de Nicco, acostumbrado a la monotomía y a dejarse llevar por su mejor amigo.

La pluma de Moccia se caracteriza por su estilo descriptivo y sus diálogos de intervenciones cortas, pero concisas. A través de la narración nos muestra a unos personajes perfectamente estilizados los cuales descubriremos cómo son por medio de sus acciones. Asimismo, los personajes de origen español añaden una pequeña novedad: la mezcla de dos idiomas, italiano y español, que pueden provocar cierta confusión en el lector.

Con ocho novelas de temática romántica en las liberrías, el autor italiano se ha convertido en todo un maestro de esté género y en un referente para la sociedad. Recordemos, por ejemplo, los cándados en el puente Milvio en el libro Tengo ganas de ti.

Ese instante de felicidad nos recuerda la importancia de tener sueños, que nos ayuden a seguir avanzando, y disfrutar de cada momento feliz que se nos presente. Porque "ese instante de felicidad son unos fuegos artificiales que te iluminan y te recuerdan que lo que tienes es importante. El instante está ahí, sólo tienes que aprovecharlo".

Átrevete a descubrir cada instante de felicidad entre Nicco y María.

Como curiosidad...

En el mes de abril salió a la venta la segunda parte, Tú, simplemente tú, en la que descubriremos el desenlace de la historia de Nicco y María. Además, el autor estuvo unos días visitando algunos pueblos de España para decidir dónde ambientar la novela, ya que es la primera vez que se sitúa en nuestro país. ¿Qué lugar habrá elegido?

Y para solfear las letras, un poco de música...

Para leer esta romántica novela os proponemos la canción A drop in the ocean de Ron Pope. Tal vez no sea muy conocida, pero esperamos qué os guste.

Los 10 mejores clásicos de la literatura española

1. Don Quijote de la Mancha (1605), Miguel de Cervantes

 

2. El Lazarillo de Tormes (1554), Anónimo

 

 

3. El Capitán Alatriste (1966-2011), Arturo Pérez Reverte

 

 

4. La Regenta (1884/1885), Leopoldo Alas “clarín”

 

 

5. La Celestina (1499), Fernando de Rojas

 

 

6. El Sí de las Niñas (1806), Leandro Fernández de Moratí 

 

 

7. La Casa de Bernarda Alba (1945), Federico García Lorca

 

 

8. Fortunata y Jacinta (1887), Benito Pérez Galdós

 

 

9. Fuenteovejuna (1619), Lope de Vega

 

 

10. La familia de Pascual Duarte (1942), Camilo José Cela

 

Reseña de Los juegos del hambre

Título: Los Juegos del Hambre

Autora: Suzanne Collins

Editorial: RBA

Nº de páginas: 396

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de publicación: mayo de 2009

Precio: 18,00 € (Casa del Libro)

Continuaciones: En llamas (2) y Sinsajo (3)

Si te ha gustado este, también te gustarán: Divergente, Harry Potter, Crepúsculo, Cazadores de sombras…

Sinopsis

El mundo estará observando, ganar significa fama y riqueza, perder significa una muerte segura.

En una oscura versión del futuro próximo, doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un “reality snow” llamado “Los juegos del hambre”. Solo hay una regla: matar o morir.

Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los juegos, los entiende como una condena a muerte. Sin embargo, Katniss ya ha visto la muerte de cerca; y la supervivencia forma parte de su naturaleza.

¡QUE EMPIECEN LOS SEPTUAGÉSIMO CUARTOS JUEGOS DEL HAMBRE!

Opinión

Los juegos del hambre es una novela futurista, de aventura y de ciencia ficción, al principio iba a tratarse de un único libro, pero vista la gran aceptación del público se prorrogó a una trilogía, siendo este el primer volumen. La novela narra en primera persona la experiencia de Katniss Everdeen en Los juegos del hambre.

Suzanne Collins se inspiró en un mito de la mitología griega, “Teseo y el minotauro”, donde los atenienses enviaban anualmente un tributo al rey Minos de Creta, para ello debía sacrificar siete chicas y siete chicos, los cuales serían encerrados en un laberinto para ser devorados por un Minotauro. Esto no finalizó hasta Teseo se presentó voluntario para acabar con el monstruo. La relación temática entre dichas obras es evidente.

Un relato impactante, que ya ha enganchado a escritores de la talla de Stephen King y Stephenie Meyer (Crepúsculo).

Los juegos de hambre se desarrollan en un lejano futuro, donde Estados Unidos ha sido destruido y de sus cenizas nació Panem. Esta nueva región está formada por 12 distritos y El Capitolio situado en el centro del país y el cual es centro de mando de la nación.

Una dictadura la cual establece que todos los años, cada uno de los distritos deberá entregar a un chico y a una chica de entre 12 y 18 años, los cuales se enfrentaran a muerte en la arena, quedando un único vencedor que será galardonado con fama y riqueza. Los elegidos llamados también tributos, serán elegidos al azar el día de la cosecha, donde se reúnen todos los chicos del distrito.

Esta es la historia de Katniss Everdeen, una chica de 16 años perteneciente al distrito 12. Huérfana de padre y viviendo en una situación de pobreza extrema, Katniss se verá obligada a practicar la caza ilegal con el único objetivo de alimentar a su madre y a Prim, su hermana de 12 años.

Pero todo esto cambiará el día de la cosecha, cuando Prim sale elegida para los juegos. Tras este revés del destino a nuestra protagonista se le caerá el mundo a los pies y será ella quien ocupe su lugar en dicho evento.

En un abrir y cerrar de ojos, Katniss se encuentra en la Arena enfrentada a veintitrés tributos más y buscando la manera de sobrevivir.

Una historia de supervivencia, valentía y esperanza que nos atesora con una poderosísima lección y es que el pueblo unido puede acabar con cualquier institución política.

Como curiosidad...

En noviembre de 2012, se estrenó en América la adaptación cinematográfica de Los Juegos del hambre, dirigida por Gary Ross y financiada por la productora Lionsgate Entertainment. El film fue definido por las críticas como una bomba en las taquillas, ya que en el primer fin de semana del estreno recaudo 155 millones de dólares, siendo una de las diez películas con mayores ingresos de la historia del cine.

Y para solfear las letras, un poco de música...

BSO: Los juegos del hambre, BSO Penthouse training

Eventos culturales

Día 11 de mayo: Espectáculo poético-musical “Una canción, un labio”. A las 12:00h en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid. Espectáculo organizado por Agrupación de Retórica y Elocuencia. 

Día 12 de Mayo: Presentación del libro Management puro y duro, de Antonio Alemán. La casa del libro, Gran Vía, 29, Madrid.  

Día 13 de mayo: Presentación del libro: Aprender a crecer. La Casa del libro, Fuencarral, 119, Madrid.

Día 13 de mayo: Presentación del libro La libertad de todos. Una defensa de los derechos sociales, de Ricardo García Manrique a las 19:00 horas. Organizado por la Agrupación Ateneísta Juan Negrín, en el salón Ciudad de Úbeda del Ateneo de Madrid. 

Día 14 de mayo: Presentación del libro Dos poetas del corazón a las 20:00 horas. Carlos Álvarez y Antonio Hernández, dos poetas gaditanos del testimonio, de José Luis Esparcía. Salón Ciudad de Úbeda del Ateneo de Madrid.

Día 16 de mayo: Día de las letras gallegas. Homenaje a Xosé María Díaz Castro a las 20:00 horas, en la Sala Nueva Estafeta del Ateneo de Madrid.

Día 22 de mayo: Recital poético de Bejamín Prado. La Casa del libro, Fuencarral, 119, Madrid. 

Día 22 de mayo: Acto poético-musical: “Entrevero a pie limpio y algo más”, a las 19:30horas. Sala Nueva Estafeta del Ateneo de Madrid. 

Día 27 de mayo: Presentación del libro Amar, perder, vivir. Cómo superar cualquier pérdida de Esther Varas. casa del libro, Gran Vía, 29, Madrid.

Reseña de Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Título: Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Autor: Pablo Neruda

Editorial: Seix Barral

Colección: Biblioteca breve

Nº de páginas: 46

Encuadernación: Libro de bolsillo (rústica sin solapas)

Fecha de publicación: 1924

Precio: 7,50 € (Casa del Libro)

Si te ha gustado este, también te gustarán: “Los versos del capitán” Pablo Neruda/ “Poemas de amor” Pablo Neruda

Sinopsis

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.

Autor

Pablo Neruda, de nacimiento Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 -- Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. También fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista.
Poeta, diplomático e intelectual comprometido, su obra evolucionó del neorromanticismo al estilo vanguardista revelando siempre una poderosa sensibilidad.
En 1924 publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota una influencia del modernismo.
En 1971 recibió el premio Nobel de literatura. Murió en Santiago, en 1973.

Reseña

La obra: General

Maravillosa obra romántica, sensual y enigmática. Pinceladas de sentimientos, oleadas de imágenes significantes que se quedan en tu mente y en tu corazón para siempre. Neruda supo cantar el instante amoroso que contiene el cosmos, el tiempo oscuro de la opresión y el tiempo encendido de la lucha. Una mirada que abarca a la vez la vastedad de los seres y el abismo interior del lenguaje
Cada poema es distinto, aunque estén escritos por un mismo hombre, aunque los recursos literarios puedan ser similares. La esencia es la que cambia, la naturaleza, la melancolía, lo dulce y lo amargo, sueño y realidad, todo se funde en las letras de este libro de poesía, que página a página, verso a verso va dejando en tí un sabor a sueños, amor y libertad.

Particular:
Para mí este libro ha significado mucho, lo he leído muchas veces y cada vez que lo abro es como si volviese a leerlo, es curioso porque muchas cosas no las entiendo o las vuelvo a interpretar de distintas maneras cada vez que las leo. Por eso me gusta tanto, suena bien, suena tan bien que da igual lo que diga porque te llega, lo bonito de la poesía es eso, no saber realmente en qué pensaba el autor al escribir las preciosas y a veces enrevesadas metáforas, imaginar en quién pensaba o qué doble sentido tienen sus palabras.
La obra habla del abandono y la desesperación del poeta por la ausencia de su amada, describe a la mujer en consonancia con la naturaleza y se formula preguntas retóricas con las que espera encontrar una respuesta a ese vacío que ella le ha dejado.
Por encima de todas la que más me llena es la última, el poema 20, el famoso “puedo escribir los versos más tristes esta noche”:
Comienza con ese ritmo monocorde, misterioso y embriagador del primer verso que se repite a lo largo del poema. “Puedo escribir los versos…” La aliteración clara de los fonemas “r” y “s” contribuyen a darle más sonoridad y profundidad.
El poema es un recuerdo, en el que el poeta llega a veces a dudar sobre si realmente ha llegado a querer a la mujer que una vez fue suya. Y sólo valoramos realmente lo que hemos tenido, a menudo, una vez que lo hemos perdido. El poeta utiliza la noche estrellada como escenario de recuerdo. ¡Cuán diferente es la noche estrellada en los brazos de la amada a estar solo sin ella, sin posibilidad de recuperarla! La noche estrellada, pues, puede ser el lugar de mayor felicidad y amor, a tornarse en el escenario de la melancolía más profunda, con la compañía del paisaje y las estrellas como único consuelo. “La noche está estrellada…” Sólo importa ahora que ella está ausente.
El antiguo amante intenta en vano buscarla, y se da cuenta, amargamente, de que por muy denodados que sean sus esfuerzos, ella no volverá. Es más, aun regresando, el poeta cierra cualquier posibilidad de reencuentro de forma lapidaria “…nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos”. En los últimos versos comienza a tener celos, piensa que es de otro y sufre pero concluye declarando que aunque la echa de menos esos serán los últimos versos que le escriba.
Para finalizar os dejo algunos versos del poema que me hacen reflexionar y me parece que dicen muchísimo en apenas unas palabras y resume muy bien lo que el poeta quiere expresar.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche
Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como curiosidad...

Aquí os dejamos un video del poema de Pablo Neruda leído en voz chilena.

Y para solfear las letras, un poco de música...

A mí me gusta escucharlo con: BSO La lista de Schindler, John Williams.
¡Tú puedes elegir cualquier canción de piano romántico o violín!

Los 10 mejores clásicos

1. Los miserables (Víctor Hugo), publicada en 1862

2. El viejo y el mar (Ernest Hemingway), publicada en 1952
 

  
3. Viaje al centro de la tierra (Julio Verne), publicada en 1864

4. Moby Dick (Herman Melville), publicada en 1851

5. Si esto es un hombre (Primo Levi), publicada en 1947

  
6. Cien años de soledad (Gabriel García Márquez), publicada en 1967

  
7. A sangre fría (Truman Capote), publicada en 1966

8. 1984 (George Orwell), publicada en 1949

9. Germinal (Émile Zola), publicado en 1885

10. Las mil y una noches 

Reseña de Las penas del joven Werther

Título: Las penas del joven Werther

Autor: Johann Wolfgang von Goethe

Editorial: Alianza Editorial

Nº de páginas: 208

Encuadernación: tapa blanda bolsillo

Fecha de la primera publicación: 1774

Precio: 8,95 € (Casa del Libro)

Sinopsis

Johann Wolfgang Von Goethe escribe una novela basada en el amor desmesurado que siente Werther hacia Carlota, una mujer casada con un burgués que le asegura una estabilidad económica a largo plazo para ella y sus hermanos. Werther idealiza su amor, la ve como una mujer perfecta en todos los sentidos; mantiene una relación de amistad con ella, de la que vive y con la que alimenta su amor a pesar de que está comprometida, lo que resulta perjudicial para el alma de este hombre.

Opinión

Las penas del joven Werther, escrita y editada en 1774, es una novela dramática, publicada entre la Ilustración y el nuevo movimiento que anunciaba al Romanticismo: el Strum und Drang (tempestad e ímpetu). La novela de Goethe es de tipo epistolar que se asemeja más a un diario. En ella brotan los sentimientos del alma del escritor al papel; las cartas que escribe Werther van dirigidas a su amigo Wilhelm, que puede ser perfectamente asociado al propio lector.

Goethe escribió esta novela basándose en su propia historia personal y para ello emplea un lenguaje dotado de total sensibilidad y emoción. Así el protagonista de la misma se refleja completamente en los sentimientos del escritor, tiene sus mismos gustos y siente un gran enamoramiento por una mujer casada. El resto de personajes también están inspirados en personas reales del entorno del escritor alemán, aunque siempre dibujados desde el punto de vista del protagonista, sobre todo Carlota.

Al protagonista lo conocemos totalmente, pues expresa sus más profundos sentimientos en las cartas que escribe, de manera que nos es fácil ver su alma romántica, que idealiza a su amada y que es capaz de hacer lo que sea por su amor. Debido a la imposibilidad de tenerla, evade la realidad de la única manera que, a su parecer, le traerá el descanso a tanta agonía.

Antes de conocer a Carlota se encuentra en una calma apacible, la naturaleza que está a su alrededor le resulta encantadora pero cuando la ve por primera vez todo se convierte en algo aún más hermoso; ve paisajes bellísimos y los describe minuciosamente. Sin embargo, cuando se entera de que su amada está comprometida vienen a él tormentas horribles y así poco a poco su mundo se va llenando de paisajes oscuros y fríos, hasta que decide tomar una decisión determinante y funesta.

Como curiosidad…

Al ser una novela publicada en plena época de transición, causó un gran golpe emocional en la sociedad del momento, que se movía por la confianza en la razón, el equilibrio y la verosimilitud. Marcó un modelo en el que la expresión, la subjetividad y los sentimientos primaban ante todo. Tal fue su impacto, que muchas personas se sintieron identificadas con ella y se produjo una inimaginable ola de suicidios… De una manera u otra las personas que la leían se sentían como Werther, veían reflejada en ella sus vidas y deseaban huir de su cruel realidad.

Y para solfear las letras, un poco de música…

Disfrutad de este fragmento de la novela que hemos elegido, con un fondo que acompaña perfectamente a estas preciosas e impactantes líneas.